Rembrandt van Rijn Selected Works: 1655-1669

Veel schrijvers, in een poging om de aard van het genie Rembrandt's te beschrijven, hebben vergeleken hem met Shakespeare. Roger Fry in de kunsten van schilder-en beeldhouwkunst zegt dat Rembrandt een unieke plaats in de geschiedenis van de Europese kunst heeft, omdat 'hij verenigd in zijn geest een dramatische en psychologische verbeelding van Shakespeare intensiteit en een even grote plastic verbeelding'. Het zou gekunsteld en nutteloze al te druk op de vergelijking voor, inderdaad waren er radicale verschillen tussen de filosofieën van de twee mannen als G. Knuttel Wzn. wijst erop. Toch Knuttel gaat verder met te zeggen dat 'Geen kunstenaar voor Rembrandt heeft onderzocht en begrepen de menselijke ziel en zo ontroerend en overtuigend getuigt naar het als Shakespeare'.

Schrijvers hebben de neiging om te bereiken voor de naam Shakespeare's bij het beschrijven van Rembrandt om verschillende redenen. De eerste, natuurlijk, een Titan, in de kunst als in andere sferen, kan alleen worden vergeleken met een andere-en er zijn weinig van deze om uit te kiezen. Ten tweede, en meer constructieve, de twee kunstenaars zijn vergelijkbaar in de breedte van hun begrip en hun sympathie voor de menselijke conditie. Ten derde, en groeien van het laatste punt, delen zij de kwaliteit van de universaliteit.

Rembrandt, net als Shakespeare gebruikt zijn kunst over te brengen ideeën, die van toepassing zijn op de mens van alle tijden en alle culturen. Grote kunst is, in deze zin, tijdloos. Elie Faure, de Franse kunstcriticus en historicus, schreef dit van Rembrandt en zijn werk: "Zijn menselijkheid is echt formidabel, het is fataal als klaagzang, liefde, verandering blijft, onverschillig en dramatische, tussen al die is geboren en al die sterft. Hij volgt ons de dood in de sporen van bloed, die hen markeren. Hij wil niet ons medelijden, hij niet ons troosten, want hij is met ons, omdat hij ons. '*

Hendrickje Stoffels (?)

c. 1654-1660
78,4 x 68,9 cm.
Metropolitan Museum of Art, New York

A Woman Slapen

c. 1655
Het British Museum, London

Titus aan zijn bureau

1655
77 x 63 cm.
Museum Boymans-van Beuningen,
Rotterdam

Jozef en Potifar's Wife

1655
113.5 x 90 cm.
Gemäldegalerie, National Museums,
Preussicher cultuur bezit, Berlijn

 

 

 

Een man in Armour

1655
137,5 x 104,5 cm
City Art Gallery and Museum, Glasgow

 

 

 

 

 

De Poolse Rider

1655
114,9 x 135 cm
Frick Collection, New York

 

 

 

 

  De anatomische les van Dr Joan Deyman

1656
100 x 134 cm.
Rijksmuseum, Amsterdam

 

 

 

 

 Jacob zegent de kinderen van Jozef

1656
Olieverf op doek, 175,5 x 210,5 cm
Staatliche Museen, Kassel

 

 

 

Hendrickje Stoffels (?)

1654-1659
101.9 x 83.7 cm.
National Gallery, Londen

 

 

 

Een vrouw op een Open Deur

c. 1656-1657
Germaldegalerie, National Museums, Pruisische Cultural Heritage Foundation, Berlijn

 

Catrina Hooghsaet

1657
126 x 98,5 cm.
Penrhyn Castle, Gwynedd

 

Karkas van Beef

1657
olieverf op doek
94 x 67 cm.
Louvre, Parijs

 

 

 

 

Vrouw met een roze

begin van de jaren 1660
92,1 x 74,6 cm
Metropolitan Museum of Art, New York

Man met een baret

1663
73 x 60 cm.
Dulwich College, London

Winterlandschap

1664
16,7 x 22,4 cm.
Staaliche kunstcollecties Kassel, William Castle High, Kassel

 Lucretia

1664
120 x 101 cm.
National Gallery of Art, Washington D. C.

Bathsheba

1664
Louvre, Parijs

  Het joodse bruidje

c. 1665
Rijksmuseum, Amsterdam

 Portret van een jongen

c.1665-1660
Norman Simon Museum of Art, Pasadena

Terugkeer van de verloren zoon

c. 1666
206 x 205 c.
De Hermitage, St. Petersburg

  Portret van een man

1667
108.8 x 92.7 cm.
National Gallery of Victoria, Melbourne

Portret van een Man Eldery

1667
78,7 x 66 cm.
Verzameling van Lord Cowdray, Cowdray Park, Engeland

Simon met Jezus

1669
98 x 79 cm.
Nationalmuseum, Stockholm